Trilha das Flores, Hiperdrama, Ficção Científica e muito mais

Nesta edição de O que estamos ouvindo, os escritores e editores do Engadget discutem alguns dos lançamentos musicais recentes que repetimos. É seguro dizer que há alguma variedade nesta lista.

Serra Ferrel Trilha das Flores

Sierra Ferrell parece quase um anacronismo em 2024, mas da melhor maneira possível. Ela tem esse estilo country antigo e sem esforço que em alguns pontos lembra nomes como The Carter Family ou Flatt and Scruggs (seu capas brilhantes das músicas tocadas pela última dupla ficam permanentemente gravadas em meu cérebro) e é tão revigorante. Trilha das FloresO segundo álbum de estúdio de Ferrell, vai um pouco mais longe em um som mais moderno, mas mantém essa sensação profundamente americana que parece sair do artista nascido na Virgínia Ocidental com tanta naturalidade.

A música country não é apenas uma coisa, e nem é Trilha das Flores. Ele serpenteia por diferentes sabores – folk, bluegrass, toques de jazz – mas consegue fazê-lo de uma forma que parece coesa quando tudo é considerado em conjunto. As melancólicas “American Dreaming” e “Wish You Well” são compensadas por números mais bobos e caprichosos como “I Could Drive You Crazy” ou a capa profunda, “Chitlin’ Cookin’ Time in Cheatham County”. Faixas como “Money Train”, “I’ll Come Off the Mountain” e “Lighthouse” são instantaneamente cativantes. “Why Haven’t You Loved Me Yet” e “No Letter” parecem clássicos em formação.

E depois há o lamento atrevido e sinistro do amante desprezado, “Rosemary”. É uma das músicas que me deixou viciado em Sierra Ferrell anos atrás, como imagino que seja o caso de muitos fãs que acompanham a carreira de Ferrell desde seus dias de rua ou de seu performances inesquecíveis do GemsOnVHS. Eu estava quase nervoso ao ouvir isso Trilha das Florescom produção completa, depois de amar a gravação crua e despojada que estou reproduzindo YouTube por tanto tempo. Mas eles fizeram um belo trabalho ao capturar essa magia, e “Rosemary” pode ser minha faixa favorita do álbum. É difícil escolher, no entanto.

Rato do Castelo Para o reino

No início do ano passado, descobri algo que não sabia que estava faltando na minha vida: doom metal de fantasia medieval. Eu estava em um show no gloriosamente alucinante Brooklyn Made assistindo a uma abertura antes da banda que eu tinha ido ver lá, e inesperadamente me vi testemunhando uma luta de espadas coreografada no palco (bem, havia uma foice envolvida também) entre uma mulher usando cota de malha e alguém usando uma máscara de rato com capuz e lingerie. Eu já estava extasiado com os riffs pesados ​​e envolventes da banda e os vocais hipnóticos do cantor ao estilo dos anos 1970, mas naquele momento, sim, as coisas realmente se encaixaram. Esta foi minha introdução ao Castle Rat, e foi muito boa.

Tenho aguardado ansiosamente o lançamento do álbum de estreia deles desde então, e desde o momento em que ele foi lançado, no mês passado – um LP chamado Para o reino — Tenho praticamente tocado em um loop ininterrupto. Na verdade, seria constrangedor se você verificasse quantas vezes ouvi a balada de destaque do álbum, “Cry For Me”. É uma música assustadora e emocional que realmente leva você a uma jornada e estou um pouco obcecado por ela. Para o reino abre forte com o boppy “Dagger Dragger”, e alguns sucessos reais seguem em faixas como “Feed the Dream”, “Fresh Fur” e “Nightblood”. “Red Sands” é uma potência de construção lenta, e eu até me peguei amando os três interlúdios instrumentais de aproximadamente um minuto que unem todo o álbum.

As bandas de Doom adoram um bom tema (assim como eu), e tendemos a ver muita erva daninha, bruxaria, ficção científica e fantasia surgindo em todos os subgêneros que se enquadram nesse guarda-chuva. Castle Rat definitivamente não é o primeiro a ter um truque, mas há um certo frescor na forma ainda mais específica e autodescrita da banda. medieval marca de fantasia, talvez porque se comprometam tanto com isso. Suas influências dos anos 70 e 80 são óbvias, mas tudo o que lançaram até agora ainda parece original. Algumas pessoas podem achar tudo isso enigmático, mas acho que está funcionando. Especialmente porque eles têm o talento para fazer o backup. Estou animado para ver onde Castle Rat vai a partir daqui.

Menções Honrosas:

Menina sem rosto, Aliado X– Outra música que tenho ouvido muito embaraçosamente ultimamente é Mundo estranhodo último álbum de Allie X, Menina sem rosto. De alguma forma, ainda não me cansei disso, isso me deixa absolutamente selvagem. Menina sem rosto está cheio de joias do synth-pop, como “Off With Her Tits” – um hino dançante e angustiante que certamente ressoará com qualquer pessoa que tenha experimentado disforia em torno de sua imagem corporal – “John and Johnathan”, “Black Eye” e “Staying Power”. ”

Clube Tímido, Tímida – Esta é apenas uma coleção de bangers simples. Não tem nem 16 minutos de duração, mas realmente acerta. Se você precisa de um elevador instantâneo de humor antes de sair à noite, este álbum é o ideal.

Debandada: Volume 1Orville Peck – O primeiro lançamento de Orville Peck em seu era sem franjas é um álbum de duetos, cuja primeira parte foi lançada na sexta-feira e conta com artistas como Willie Nelson, Noah Cyrus e Elton John. Eu não tive muito tempo para ficar com Debandada: Volume 1 ainda, mas estou interessado nisso até agora. “Conquer the Heart” com Nathaniel Rateliff e “How Far Will We Take It?” com Noah Cyrus parecem combinar os melhores elementos de Pónei (2019) e Bronco (2022). Bronco veio em duas ondas, então espero que veremos um Volume 2 para Debandada em pouco tempo também.

– Cheyenne MacDonald, editora de fim de semana

Hannah Jadagu Abertura

Sempre que ouço as palavras “banger” ou “bop”, não penso em artistas como Taylor Swift. Penso no gênero musical nebuloso conhecido como pop de quarto. Afinal, Bop está bem no nome. Hannah Jadagu é uma feiticeira pop do mais alto nível. Seu primeiro EP foi feito inteiramente em um iPhone antigo e ainda funciona, embora desde então ela tenha se graduado em estúdios de gravação reais. O último álbum completo de Jadagu na Sub Pop, Abertura, está repleto de bangers e bops, e meu favorito é o apaixonado “Say It Now”. Ouça isso. Pode ser a música pop perfeita e está absolutamente clamando por algumas canções de viagem. “What You Did”, adjacente ao shoegaze, é outro clássico e ficaria em casa em qualquer playlist decente de verão.

– Lawrence Bonk, repórter colaborador

Justiça – Hiperdrama

O primeiro lançamento completo de Justice Cruzar de 2007 é um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos. Não apenas definiu o som eletrônico crocante da era dos blogs no final dos anos 2000 e início de 2010, mas também parecia que uma nova dupla francesa havia continuado de onde o Daft Punk parou após o álbum de 2005. Humano Apesar de tudo. Agora Justice está de volta com seu quarto álbum em Hiperdrama. Mas em vez de nos inspirarmos em um gênero musical específico, como ouvimos em Áudio, Vídeo, Discoteca rock do estádio faixas ou Mulher movido a discoteca batidas, este álbum parece mais a trilha sonora de um thriller de ficção científica temperamental, quase como se esta fosse a realidade alternativa de Justice no Tron: Legado trilha sonora.

“Generator” é um banger certificado e provavelmente a música que mais se parece com o clássico Justice. “Neverender” e “One Night/All Night” também são destaques, embora eu ache que Justice pode ter se apoiado um pouco demais em Tame Impala para dar personalidade a este álbum. “Dear Alan” oferece vibrações super suaves e Thundercat faz uma aparição encantadora e finaliza as coisas com força em “The End”.

A única coisa que realmente sinto falta é de pelo menos um verdadeiramente dançante acompanhar como fizemos em todos os álbuns anteriores da banda. Também tenho que admitir que algumas das músicas do meio se misturam de uma forma nada memorável. Por enquanto Hiperdrama não é a obra-prima de cima para baixo que Cruzar foi há uma década e meia, mais Justiça não é uma coisa ruim.

– Sam Rutherford, repórter sênior

Utada Hikaru Ficção científica

Nas últimas semanas, tenho ouvido principalmente músicas de Ficção científica, o primeiro álbum de grandes sucessos do artista J-Pop Utada Hikaru. Sou fã desde que lançaram seu primeiro álbum Primeiro amor em 1999, quando as pessoas eram muito mais propensas a ficar estranhas pelo fato de que sim, você pode curtir música com letras em um idioma que você não entende. Utada entrou e saiu da cena J-Pop desde então, e houve longos períodos em que eu não ouvia nada sobre eles. Cada novo lançamento musical é um presente, especialmente este álbum, já que está vinculado a uma turnê que está por vir, o que eles fazem apenas uma vez na lua azul.

Utada ressurgiu em 2022, quando suas canções “First Love” e “Hatsukoi” – que também se traduz como “primeiro amor” – foram apresentadas em uma série dramática japonesa de sucesso na Netflix chamada (você adivinhou) Primeiro amor. Essas faixas estão, é claro, em Ficção científicaque também inclui músicas de diversos momentos da carreira de Utada.

O álbum irá levá-lo numa viagem desde quando eles escreviam principalmente pop inspirado no R&B até uma era em que a sua música se tornou mais experimental, e irá apresentá-lo ao seu som atual, que é ao mesmo tempo mainstream e único. Embora algumas das versões regravadas de suas músicas mais antigas, como “Traveling”, não acertem o alvo, ainda é uma boa representação de quem Utada é como músico. Porém, como fã de longa data, este álbum não é apenas uma coleção de músicas para mim, mas uma coleção de memórias de diferentes fases da minha vida.

– Mariella Moon, repórter colaboradora

Caroline Polachek – “Queimada de estrelas e não beijada”

Existem algumas razões pelas quais “Queimado de estrelas e não beijado” se destaca contra o Eu vi o brilho da TV trilha sonora, que está repleta não apenas de pilares amados como “Anthems For A Seventeen-Year Old Girl” de Broken Social Scene, mas também de outras canções originais de luminares como Phoebe Bridgers e Frances Quinlan de Hop Along. Se encurralado, eu diria que a coisa mais brilhante sobre “Starburned and Unkissed”, sua maior força, é que ele é um pouco lento demais.

Cada nota se estica e anseia com a impaciência da adolescência, quase ficando sem ar, quebrando-se em duas. Muito parecido com a cena do absolutamente e igualmente brilhante Eu vi o brilho da TV para o qual foi escrito, ele captura a ansiedade sonolenta de uma escola secundária muito quente, superlotada e isolada. O peso de suas guitarras esmagadoras diminui e flui instável, imitando a experimentação de mãos inexperientes. (É necessária uma segunda tentativa no refrão para que a bateria e as guitarras entrem na hora certa.)

É instável, esperançoso. A voz de Caroline – suavemente mutilada por mudanças intencionais de tom automático – sai do tom nos últimos refrões da música, ameaçando atrapalhar a beleza onírica dos últimos três minutos. Termina abruptamente, implorando por outra escuta, outro retorno a um tempo que não pode ser recapturado.

Menções honrosas:

“Lover’s Spit toca ao fundo”, Claire Rousay – Rousay’s sentimento é um álbum perfeito para ler ao ar livre em um dia nublado. Não tenho certeza se posso escolher uma faixa que se destaque, já que a experiência realmente consiste em deixar tudo tomar conta de você, mas esta está perto o suficiente.

“Adesivos de Brian”, Hot Mulligan – Tema clássico do pop punk (“meu trabalho é uma merda e eu odeio todo mundo”), mas meu Deus, que verme de ouvido.

“Na marca”, Ekko Astral – Níveis de arrogância anteriormente considerados inatingíveis. É difícil não amar a bagunça linda que essas pessoas fazem.

“Vem a Tempestade,” Altamente em Chamas – A maior parte dos mais de 20 anos de produção de High on Fire soa como – e liricamente é provavelmente sobre – um bárbaro empunhando um machado rasgando um cachimbo, ou qualquer outra bobagem de D&D que eles estejam fazendo. (Eu digo isso com amor. Eu adoro High on Fire.) A faixa-título do novo é… incomumente parecida com um canto fúnebre? No começo parecia uma “banda antiga mostrando sua idade”, mas isso cresceu em mim como uma mudança intencional e bem-vinda. Eles não estão isentos de usar IA no videoclipe de “Burning Down”. Vamos lá pessoal.

– Avery Ellis, editora adjunta, relatórios